Лайфхак: как заработать на иллюстрациях (рисунках) по интернету

Работа иллюстратором в сфере фриланса

Продажа готовых изображений – это лишь один из способов заработка. Творческие люди могут трудиться под заказ, самостоятельно искать клиентов или размещать объявления, чтобы ждать предложений. На биржах фриланса практически каждый день появляются новые проекты для выполнения которых требуется художник, дизайнер, иллюстратор:

Обычно оплата зависит от сложности работы, но некоторые работодатели намеренно её занижают, поэтому нужно ориентироваться в средних ценах. После регистрации тяжело брать заказы, заявки отклоняют, с новичками никто не сотрудничает. Поэтому будьте готовы трудиться за копейки. Есть на биржах и открытые вакансии:

Демпинг помогает раскрутиться. Работая за копейки, вы делаете вклад в своё будущее. Главное выполнять работу качественно, чтобы одновременно наполнять своё портфолио и получать положительные отзывы. Тут всё как в бизнесе, завоевал доверие, а потом получаешь от популярности плоды.

Сколько можно заработать на рисунках

Художники чаще всего работают на фрилансе – выполняют работы на заказ. Фиксированной зарплаты при этом нет, и все зависит от количества выполненных заказов и оплаты. За одну и ту же работу могут дать от 5000 до 20000 рублей. Все зависит от вашей репутации, рейтинга, отзывов, а также финансовых возможностей заказчика.

Ценник можно устанавливать или по часам, которые были затрачены на выполнение работы, или по формату изображения (A1, A2, A3 и т.д.).

В среднем можно ориентироваться на следующие цифры:

• Фрилансер – около 1000$ в месяц.
• Удаленный работник в компании – от 20 до 100 тысяч рублей.
• Продажа на стоках – от 300 до 1000$ в месяц.

В остальных случаях слишком много переменных, чтобы можно было что-то предсказать.

Мало кто начинает рисовать ради больших денег — есть сферы проще и прибыльнее. Но если вы умеете и любите рисовать, и хотите зарабатывать на любимом хобби, у вас есть масса возможностей реализовать желаемое. Художники требуются повсеместно, и вы не останетесь без денег, так как заработать на рисунках и иллюстрациях можно хорошую сумму. Но, как и везде, требуется упорство, хорошие навыки и умение договариваться с заказчиками.

От чего зависит стоимость иллюстрации?

1. Сложность работы. Простой схематичный рисунок стоит дешевле большой картинки с проработкой мельчайших деталей.
2. Вид иллюстрации. Например, стоимость разработки персонажей обычно выше. Рекламные иллюстрации часто оплачиваются лучше, чем книжные или журнальные.
3. Объем работы. Серия однотипных рисунков стоит меньше, поскольку на создание серии иллюстратор потратит меньше времени, чем на прорисовку такого же числа индивидуальных изображений.
4. Срочность. Как правило, за срочную работу берут больше денег. Иногда наценка составляет 50-100%.
5. Опыт и уровень портфолио иллюстратора. Именитые специалисты с большим опытом и хорошим портфолио могут получать больше денег за работу, поскольку заказчики уверены в качестве их работы и у них меньше рисков при сотрудничестве с известным и проверенным исполнителем.
6. Как заработать на фрилансе: биржи фриланса, сколько можно заработать

   Сам заказчик. Иностранные клиенты могут платить больше, чем местные заказчики. Поэтому многие иллюстраторы стремятся работать с иностранцами через западные биржи фриланса.

Средний заработок иллюстратора может составлять от 40-50 до 70-80 тыс. рублей в месяц. Доход может быть и выше при полной загрузке.

Где искать заказчиков

Здесь мы решили собрать список сайтов, которыми могут воспользоваться художники для получения дополнительного дохода.

Сайты вакансий

В вакансиях на сайтах нередко можно встретить предложения о работе на постоянной основе или в ведение крупного, длительного проекта. На некоторых из них можно продавать свои картины и учавствовать в художественных конкурсах.

Список сайтов, где может заработать художник:

• Иллюстратор;
• Иероглиф;
• Etsy;
• Фото-Ротор;
• Мир живописи;
• Art Now;
• Ярмарка мастеров;
• Магазин картин.

Биржи фриланса

На биржах в основном размещают разовые проекты по созданию баннеров, логотипов и различных изображений. Но часто бывает так, что после завершения проекта художник и заказчик продолжают сотрудничать за пределами биржи.

Список бирж, где может заработать художник:

• JobForArtist;
• Prohq;
• Fl.ru;
• Freelance;
• Хабр;
• Work-zilla;
• Kwork;
• Freelancehant;
• МогуЗа;
• Weeblancer;
• YouDo.

Сколько зарабатывают художники

Однозначного ответа на этот вопрос дать нельзя. Все зависит от метода работы иллюстратора, количества созданных произведений искусства, репутации.

Средние заработки на своих рисунках, в зависимости от способа получения дохода таковы:

1. Стоки. 100-200 долларов в месяц зарабатывают начинающие художники, 1000 долларов профессионалы.
2. Разработка дизайна. Новичок — 15-20 тысяч рублей. Опытный исполнитель зарабатывает от 50 тысяч.
3. Продажа картин. Разброс очень велик. Начинающие авторы могут получать от 10 до 20 тысяч в месяц. Заработок именитых художников исчисляется сотнями тысяч рублей.
4. Проведение уроков. Обычно это 500-700 рублей в час. Месячный доход разнится, в зависимости от загрузки.
5. Создание своего курса. Доход практически полностью зависит от рекламной кампании. Чем больше средств вложено в пиар, тем выше прибыль.

В любом из вышеперечисленных способов заработка главную роль играет опыт. Первое время прибыль невелика, гнаться за ней не стоит

Лучше уделить внимание качеству своих творений, тогда клиенты потянутся сами

Работа концепт-художником

Концепт-художник может работать на фрилансе или устроиться в студию. Это одна из тех редких профессий, где отдельные проекты найти легче, чем устроиться в штат. Объясняется это тем, что при создании определенного проекта, например, фильма или игры, требуется несколько десятков концепт-артов, и эту работу доверяют фрилансерам. Брать на постоянку в таком случае нет смысла, потому что после создания концептов специалист будет не нужен в том же проекте, а выйдет он в лучшем случае через 2-3 года (говоря о крупных работах).

По мнению опытных иллюстраторов, в штате зарабатывают больше, чем на фрилансе. Устроиться можно в студию, которая занимается дизайном и сотрудничает с компаниями. Крупные разработчики и режиссеры предпочитают пользоваться услугами таких студий, нежели доверять важный проект частному фрилансеру.

Ну и последний вариант, который больше относится к геймдеву — это устроиться в игровую студию. В ней всегда разрабатываются игры, дополнения и обновления, а поэтому концепт-художник не останется без работы. Если в геймдеве такая практика встречается, то в киноиндустрии концепт-арты отдают на аутсорс. В разработке игр тоже так делают, но это не единственный вариант.

Востребованность и заработок

В России и странах постсоветского пространства создание концепт-артов только набирает популярность, поэтому вакансий не так уж и много. Предлагаем статистику с самого популярного сайта по поиску работы HeadHunter.

Мы искали вакансии как по запросу “концепт-художник”, так и по словосочетанию “2D-художник”, ибо в большинстве случаев требования одни и те же (но в 2D речь может идти не о концепте, а о рисовании объектов для двухмерных проектов). Первый запрос отобразил 123 вакансии, а второй 261. В итоге получилось почти 400 вакансий, и учитывая, что на HeadHunter они повторяются и каждый день появляются новые/удаляются старые, показатель откровенно низкий.

Тем не менее, концепт-художник с впечатляющим портфолио и востребованными навыками всегда сможет найти работу, либо регулярно получать заказы на фрилансе. И тот, и другой вариант обеспечит специалиста хорошей суммой денег в месяц.

Показатель того, сколько зарабатывает концепт художник, зависит от типа, опыта и места работы. В целом это специалист, получающий 80 тысяч рублей (средний показатель).

Вот несколько вакансий с HeadHunter с указанием заработной платы:

Ссылки на поисковые запросы: “Концепт-художник”, “2D-художник”.

По традиции сравним оплату в США и у нас. Если перевести годовую среднюю зарплату в России в доллары, получится 12 566 долларов. Это в восемь с половиной раз меньше, чем в Америке.

Поспешных выводов делать не стоит, потому что такая большая разница объясняется разной экономикой и положением профессии. В Соединенных Штатах Америки профессия concept-artist востребована, потому что в стране множество студий, кинокомпаний и разработчиков игр. Другими словами, работы для концепт-художников больше.

Обязанности и требования

Из-за того, что профессия концепт-художника может выражаться только в рисовании артов, общие требования в вакансиях и заказах схожи. Разница есть лишь в направлении концепта и в требованиях к самому проекту. Например, это концепт персонажа или локации для игры или фильма.

Часто встречающиеся требования и обязанности:

• владение Photoshop на профессиональном уровне;
• хороший уровень понимания основ дизайна (чувство формы, пропорций, цвета, композиции);
• умение работать в заданной стилистике;
• рисование концептов, пропсов, локаций, персонажей и эффектов;
• понимание композиции, построения кадра и стилизации;
• понимание света, цвета, ритма при построении кадра;
• умение рисовать от руки в разных стилях.

Некоторые заказчики и работодатели требуют знания программ по типу Adobe After Effects и 3DS Max для работы с трехмерной графикой и анимацией. Как правило, это обязанности старшего концепт-художника.

Где найти работу и заказы

Вакансии для концепт-художника можно посмотреть на сайте HeadHunter. На нем будет больше всего вариантов по сравнению с другими ресурсами.

Профессия подразумевает и работу на фрилансе. Заказы и заказчиков можно найти на следующих сайтах: Kwork, FreeLance.ru, FL, Weblancer, Freelancejob.

Хотим подчеркнуть, что концепт-художников больше всего оценивают по портфолио и идеям. Безусловно, художественное образование, дипломы и сертификаты тоже играют не последнюю роль, но если у вас есть портфолио, наполненное разнообразными проектами, выполненными на профессиональном уровне, то на образование уже все равно. Поэтому работайте над хорошим портфолио сразу. В него можно выкладывать не только реальные заказы, но и рисовать специально для портфолио.

Как выбрать направление

Сегодня интернет открывает перед творческими людьми огромное количество возможностей. Художники могут вести свой бизнес и зарабатывать в режиме онлайн. Способов для этого предостаточно. Но как определиться и правильно выбрать нишу для творчества  работы? Вот несколько советов:

• Для начала подумайте о том, что вам нравится рисовать больше всего. Какие темы вас вдохновляют, какие стили и техники вы любите больше всего. 

• Честно ответьте себе, сколько времени вы готовы уделять работе. Некоторые виды деятельности предполагают гибкий график работы и частичную занятость. Другие представляют собой рутину, где одно большое задание растягивается на долгое время. Выберите ту схему работы, которая для вас комфортна.

• Определитесь со своим стилем и подумайте, в каком направлении вы сможете максимально его раскрыть.

• Понаблюдайте, что предлагают профессионалы в вашей области.

• Изучите, что сейчас популярно и интересно людям.

• Исходя из всех предыдущих критериев, определите вашу целевую аудиторию. 

На основе этих данных вы сможете найти подходящий вариант и правильно подобрать площадку, где будете продвигать свои работы. 

Помещение для бизнеса

Если вы планируете печатать изделия в типографии, то работать можно из дома. Если же планируете печатное оборудование и небольшой склад, то будет достаточно площади 20-30 кв. метров. Ваше расположение большой роли не играет: заказы можно принимать через интернет и доставлять их транспортной компанией. Аренда же своего офиса обойдется в среднем в 15 тыс. рублей. Для ведения подобного дела собственные сотрудники на зарплате вам не понадобятся.

Дополнительные услуги: работа с изображениями

Кроме стандартной печати фотокартин можно предложить клиентам дополнительные услуги. Что это может быть?

• Доработка изображения масляными или акриловыми красками, покрытие структурным гелем или художественным лаком. Такой прием позволяет воссоздать фактуру живописной картины. Но чтобы оказывать услугу, необходимо иметь навыки художественной обработки;

• Оформления изображения в багет;

• Кроме работ под заказ, можно печатать картины на различную тематику и продавать их. Особой популярностью пользуются репродукции известных картин и стилизованные пейзажи;

• Стилизованная обработка фотопортретов. В последнее время популярными стали портреты, выполненные в стиле гранж и поп-арт;

• Реставрирование старых фотографий плохого качества с последующей оцифровкой.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); Что необходимо для работы

Нет никаких строгих требований и рамок, по которым принимают на работу в интернете. Здесь все намного проще и гибче. Не нужен диплом об образовании, послужные грамоты и медали. Оценивают только ваши работы и умения.

Для работы в интернете нужен компьютер.

Инструменты

Выполнять работу нужно в специальных компьютерных программах, которые позволят перенести ваши работы в онлайн. Отсканированные рисунки мало кого заинтересуют, их необходимо будет предварительно обработать и привести в подобающий вид.

1. Photoshop – самая известная многофункциональная программа для обработки фотографий. В основном ее используют для работы с растровыми изображениями, но в ней имеется ряд векторных инструментов.
2. Illustrator – предназначена для работы с векторной графикой. В ней можно создавать макет веб-сайта, водяные знаки, логотипы или другие изображения.
3. Графический планшет – это не обязательный предмет, но на графическом планшете вы сможете рисовать сразу в электронном виде. Позже не придется переносить рисунок с листа бумаги в компьютер. Сначала может быть непривычно, но довольно быстро втянетесь.

Переносить бумажные зарисовки можно с помощью сканера. Просто отсканируйте рисунок, а потом обработайте в Photoshop.

Личные качества

Заработок в интернете требует от человека полной самоотдачи. Здесь никто не будет стоять над душой, вы самостоятельно контролируете себя и свою работу. Вы лично в ответе за все, чего добьетесь. Так что художнику нужно обладать определенными качествами:

• Творческое мышление. Вам нужно будет генерировать новые образы каждый день, создавать уникальные элементы и предметы. Многое зависит от выбранной сферы деятельности, но в целом художнику необходимо творчески думать.
• Самоконтроль. Иногда нет настроения для работы, но заказчики не могут ждать. Нужно заставлять себя работать, даже во время творческого кризиса или плохого настроения.
• Пунктуальность. Неразрывно связана с предыдущим пунктом. Вам нужно соблюдать поставленные сроки выполнения работы. Нельзя нарушать дедлайны. Заказчики не любят, когда их подводят, и могут прекратить сотрудничество с непредсказуемым художником.
• Cпособность принимать решения. Работать придется со слов заказчика, и на основе его пожеланий создавать конечный продукт. Решите, что должно быть в итоговой картине, какие элементы добавить, а что убрать.

Работа, несомненно, творческая и интересная, но через время и она может стать рутиной. Вам приходится чувство юмора, любопытство и нестандартное мышление, чтобы не выгореть.

Выбор материалов и установление цен на работу

Большинство профессионалов  берут за работы немалые деньги. Это портрет карандашом по фотографии на заказ по 3000 рублей или портрет маслом на заказ, цена которого порой доходит по 4000 рублей. Возможно, стоит более адекватно рассчитывать стоимость.

Во-первых, в нее нужно включить цену за холст или ватман. Выбирайте только качественные материалы, чтобы не ставить под удар репутацию. Как известно, на поверхность различного качества краски ложатся по-разному. У многих художников на хорошем счету именно отечественные холсты и бумага.

Во-вторых, нужно определить стоимость 1 часа работы, например, это будет 80-100 рублей (поначалу 50-70 рублей). Замечайте время, затраченное на определенный заказ и включите его в конечную цену. Обычно в среднем на портрет тратится в общей сложности 10-15 часов. А на карандашный рисунок и того меньше

Очень важно уметь планировать затраты времени и средств

Как зарабатывать художнику в Инстаграме

Если вы талантливый человек, вы можете не только зарабатывать на продаже работ и выполнении заказов, но еще получать деньги за обучение и наставничество. Используйте аккаунт в Инстаграме, чтобы выкладывать обучающие видео, полезные инструкции, советы. Также проводите бесплатные или платные марафоны, на которых делитесь своими секретными фишками.

К тому же если вы мастер своего дела, но при этом не хотите работать по заказам, и заниматься только проектами, которые вам нравятся, наставничество будет возможностью обеспечивать себя.

При продуманном маркетинговом подходе на обучении можно заработать гораздо больше, чем только на продаже или выполнении работ.

Моя группа «Скетчинг для начинающих»

Эта группа отличная площадка найти необходимый источник знаний по рисунку, по вопросам творчества, почерпнуть вдохновение, получить поддержку и общение. Идея пришла давно, в 2015 году я уже собирала группы по рисованию в своём городе на пленэры, творческие встречи, скетчи в кафе.

Мне хотелось делиться волшебством рисования, особой атмосферой, и помогать другим получать радость от процесса и результата, в этом была моя внутренняя потребность. Потом появилась возможность общаться с более широкой аудиторией в онлайн.

Акварельный скетч Елены.

Скетчинг — это техника быстрых зарисовок, где скорость и спонтанность главная составляющая. Поэтому скетчингу легко научиться, с него легко начинать, им легко «зажечься» и рисовать везде. Специальных навыков не нужно, только держать карандаш, нужны знания изобразительных средств и законов, которым начинающие художники учатся постепенно и последовательно.

Портрет типичного ученика

Приходят на курсы в основном девушки, которым не хватает творчества, далекие от рисования и творческих профессий, но им очень хочется создавать красоту самим, делать что-то прекрасное, и что самое важное — у них уже есть первостепенная способность это прекрасное замечать

На своих курсах я учу

• Во-первых, я учу видеть и понимать,
• а во-вторых, даю технику и приемы. Две необходимые части одного процесса.

Чтобы обрести эти знания самостоятельно нужно очень много времени и иногда впустую, потому что в обучении важна правильная последовательность, поэтапное освоение материала, системность и целенаправленность.

Новичку сложно направлять себя, гораздо эффективнее под руководством учителя. Занятия проходят на обучающей площадке Геткурс с моей проверкой, весь курс поделен на блоки, уроки небольшие по времени, удобно заниматься в любое время и получать обратную связь, по окончанию курса я награждаю выпускника сертификатом.

Перед выпускниками курсов открываются большие перспективы

Выпускники моих курсов в основном начинающие, это их первые шаги в рисовании, я даю хорошую базу для старта, далее нужно будет тренироваться и шлифовать свои навыки и оттачивать мастерство, только после этого можно думать о профессиональной работе.

Выпускники уже могут рисовать самостоятельно, а рисунки можно использовать насколько позволит фантазия и желание — от стоков до печати на любых поверхностях, всё, от декора до полиграфии, рисовать на заказ…

Также я провожу бесплатные марафоны

Я регулярно получала от подписчиков такие сообщения: «Чтобы рисовать, нужно уйму времени», «Я, конечно, хотела бы научиться рисовать, но нет времени», «Я боюсь рисовать, ведь я совсем не умею».

Думают, что ничего не выйдет… Хотя очень хотели бы.

Бесплатный марафон «Простые зарисовки».

Оформлять праздничную полиграфию

Праздничная полиграфия по-прежнему пользуется спросом. Это могут быть оригинальные открытки, свадебные приглашения и карточки, изготовленные по индивидуальному заказу. 

Полиграфия, изготовленная специально для события, подчеркивает его важность и серьезность подготовки

Поэтому люди уделяют особое внимание свадебной полиграфии. К услугам художника обращаются и частные клиенты, и организаторы праздников

Можно без труда найти заказ и заработать на нем, в среднем 10 тыс. рублей. 

Вы можете продавать открытки самостоятельно, а можете только разрабатывать дизайн и реализовать цифровые иллюстрации. Особенно такая практика распространена среди американских сайтов. Дело в том, что открытки в США – это огромная индустрия, приносящая высокие доходы. И компании, занимающиеся созданием и продажей открыток, готовы платить художникам за идеи. Вот несколько сайтов, где вы можете продать свои работы:

• NobleWorks Cards 

• Creative Rsvp 

• Cool Funny Gifts 

• vanti Press 

• ComStock 

Кто-то платит фиксированную сумму – 50$ за открытку, а кто-то перечисляет процент с каждой проданной открытки.

Консультировать творческий процесс или художественный проект

Если вы хорошо рисуете и готовы делиться этим опытом с другими, то можете зарабатывать, предоставляя индивидуальные консультации. Проводить общение можно в:

прочих сервисах и мессенджерах, поддерживающих видео-звонки.

Личные консультации – это не просто разговор на какую-то художественную тему. Это еще и обязательное погружение в проблему клиента, ее разбор, ответы на вопросы, ваши предложения, как решить возникшие проблемы.

Первые заказы вы можете найти через биржи фриланса. Публикуете свое объявление и ждете, пока кто-нибудь откликнется на него. Примеры таких сервисов мы указывали выше.

Также существуют специализированные платформы, позволяющие клиентам и консультантам находить друг друга:

gethelpnow.ru и другие.

Если вы зарекомендуете себя как хороший специалист, у которого будет постоянный поток клиентов, создавайте персональный сайт. На своем ресурсе вы сможете подробно рассказать о себе и продемонстрировать экспертность, что повысит доверие клиентов к вашей работе.

Неочевидные способы заработать художнику в Интернете

Кроме, для многих очевидных, способов заработать на художественном искусстве существуют другие методы. Это не совсем искусство, в прямом его понимании, но данные способы получения дохода тесно связаны с профессией художника.

Консультации и вебинары

Никто не родился с кисточкой в руке, правда? Все с чего-то начинали. Но у каждого свой путь. Далеко не все новички имеют за спиной диплом об окончании художественной школы или академии. Многих начинает тянуть в искусство неожиданно. И они совершенно не знают с чего начинать, не знают где изучить ту или иную технику.

Если вы имеете стиль и приличный багаж практических и теоретических знаний, то можете учить нуждающихся в этом новичков через онлайн-консультации и вебинары. Ну и конечно — это должно стоить денег. Заведите или используйте уже имеющийся аккаунт, для этих целей прекрасно подойдёт Instagram.

Выкладывайте туда короткие видео о процессе работы. Можно увеличить скорость видео для того, чтобы как можно больше результата попало в кадр. Размещайте в аккаунте личные фото и свои работы. А затем сообщите, что запускаете онлайн-курс по обучению. Это может быть личная встреча с группой или в индивидуальном порядке, либо онлайн (данный вариант не требует дополнительных затрат). Для начала можно поставить небольшую цену

Важно наработать первых клиентов и настоящие отзывы. А далее, по мере повышения спроса можно постепенно поднимать расценки

Создание анимационных роликов

Здесь два пути: коммерческий и творческий. Коммерческий означает что нужно создавать анимационные ролики на заказ. В основном для рекламы на ТВ и YouTube. Заказчиков на такие ролики можно найти на биржах. Если у вас уже имеется достаточный опыт в создании — вы можете попроситься в штат компании, которая создаёт такие ролики как стажер либо полноценный сотрудник. Обычно ценник на подобную работу начинается от 15.000 рублей.

Если же вам ближе творческий подход, то можно создавать ролики на свой вкус. В основном, популярность обретают ролики на острые темы. На политические, бытовые, юмористические. Сразу оговоримся, никто не может гарантировать срок, когда вы начнёте получать с них доход. Это может произойти в первые пол года, а может и через 5 лет.

Все зависит от рекламы, актуальности контента, частоты выпуска новых серий и других факторов. Вдохновиться подобным проектом можно взглянув на серию роликов под названием “ШКЯ” от Евы Морозовой из Новосибирска. Она решила не ограничиваться роликами, кроме этого она занимается выпуском коротких комиксов, стикеров для ВКонтакте и мерча с изображениями героев на одежде.

Дизайн аватарок и смайлов

Для этого можно создать 5 тестовых стикеров на популярную тематику с выражением разных эмоций, которые можно использовать в переписке, а затем отправить их в администрацию. Это должен быть ваш персонаж, не нарушающий авторских прав других авторов. Размер должен быть не менее 512×512 пикселей, а формат только PNG. Как правило, в число художников создателей попадают только упорные авторы, либо те, кого пригласили лично.

Отправить готовые стикеры можно в разделе “Предложить новость” перейдя по ссылке.

Намного проще создавать стикеры для Telegram. Для пользователей мессенджера смайлы и стикеры бесплатные, но авторам платят за каждое изображение порядка 60-80 долларов. А за анимированные стикеры и того больше, около 200 долларов.

Создание своего сайта комиксов

Художники, которые любят рисовать комиксы могут создать собственный сайт и размещать комиксы там. Если правильно подойти к вопросу раскрутки и рекламы, то вскоре сайт обретет популярность и к вам нагрянут люди, желающие разместить там рекламу. Чтобы рекламировать свои комиксы можно выкладывать их на популярных ресурсах по типу Пикабу и Reddit. Но выкладывать лучше самые лучшие работы, а в конце обязательно оставлять ссылку на свой сайт с уточнением о регулярном выпуске новинок и продолжений.

На сайте обязательно укажите контакты для связи с заказчиками. Для повышения дохода можно создать мерч с изображением персонажей на футболках, кружках, худи, и продавать их через свой сайт онлайн.

Необходимые навыки для старта

Конкретных правил по тому, как стать иллюстратором, не существует. Для начала нужно определиться с направлением. Для этого же нужно разобраться в видах иллюстрации, попробовать себя в разных творческих направлениях и отдать чему-либо предпочтение.

Примеры ныне существующих направлений:

• Веб-дизайн: работа заключается в проектировании интерфейса для сайтов или веб-приложений.
• Разработка брендбуков: разработка руководства, в котором собраны и отражены основные черты фирменного стиля. Обычно издается в форме каталога.
• Fashion-иллюстрация: жанр иллюстрации, напрямую связанный с модой.
• Моушн-дизайн: оживление графики при помощи анимации.
• Иллюстрации для стоков: создание изображений для биржи, на которой осуществляется купля-продажа контента (фотографий, рисунков, видео и т. д.).
• Скетчинг: техника создания быстрого рисунка, позволяющая за кратчайшее время передать основную идею.
• Дизайн интерьеров: разработка стиля для помещений, цель которой – создание максимальных удобств и эстетически удовлетворяющего интерьера.

4. Пример Fashion-дизайна

Сила иллюстрации заключается в том, что она способная говорить на самые сложные темы; на такие, которые фотограф не стал бы застрагивать. Т. е. чтобы иллюстрировать, нужно обладать конкретными качествами.

Пунктуальностью: художник никогда не должен нарушать дедлайны, сроки должны быть соблюдены, работа – сдана вовремя. Умение принимать решения: нужно понимать, как должна выглядеть итоговая работа, в соответствии с чем решать, какую информацию в изображении выкинуть, а какую оставить

Любопытство: нужно обязательно черпать информацию из окружающего мира, для чего также требуется внимательность
Обращать внимание на детали – поистине важное умение, требующее развития. Чувство юмора: данная черта полезна в случаях, когда нужно справиться с неудачами (творческим кризисом, к примеру), а также чтобы использовать ее в своих работах
Самоконтроль: возвращаясь к пунктуальности, важно себя контролировать и в особо сложные моменты не опускать руки – работа должна быть сделана

Творческое мышление: широта полета определяет яркость создаваемых образов. Мозг художника – главный его инструмент, от которого напрямую зависит результат.

5. Пример иллюстрации на остросоциальную тему