Я осуществила мечту детства, а теперь зарабатываю по 25 тысяч на своем творчестве. история художника-портретиста из челябинска

Общие сведения о заработке

Хороший художник уже давно не должен быть голодным: в интернете легко можно найти заработок для тех, кто умеет круто рисовать.

В графических специальностях огромную роль играет портфолио. В копирайтинге, программировании и других фриланс-профессиях можно протестировать навыки работника буквально за 20 минут. В графике так сделать не получится просто потому, что у каждого исполнителя есть свой стиль, видение и исполнение.

Зарплата

Мой заработок довольно нестабилен. Бывает, в один месяц так много заказов, что даже не успеваешь их выполнить. И одновременно покупают картину через галерею. А иногда тишина. Так что среднемесячный заработок можно вычислить из годового дохода. Среднемесячный доход получается в районе 40 тысяч рублей. Мой годовой доход складывается из поступлений за три крупных заказа на 250, 60 и 50 тысяч рублей, а также из продажи картин на 120 тысяч.

Из-за нестабильных доходов и тратить деньги приходится как попало. Я могу быстро израсходовать 200 тысяч рублей, а иногда растягиваю 15 тысяч на месяц. В идеале хотелось бы иметь стабильный заработок.

Расценки на живописные полотна очень разнятся. Всё зависит от самого произведения, его размера, сложности исполнения, затраченного на него времени. Бывает даже, что работа безумно мне нравится, и я сознательно завышаю её стоимость, чтобы она подольше меня радовала. Одно полотно стоит от тысячи до 500 тысяч рублей.

На заказные работы цены скромнее: от 5 до 150 тысяч рублей. Действительно большие и сложные картины заказывают очень редко. Ситуация на рынке художественных работ такова, что люди со средним достатком отдают предпочтение напечатанным копиям работ известных авторов, так как их цена в десять раз ниже авторского произведения. Людям же с высоким достатком часто навязывают картины их дизайнеры. Но есть и ярые поклонники настоящего искусства, которые покупают действительно хорошие произведения, — на них вся надежда.

Бывают случаи интересных подработок: например, роспись и мозаика. Эти халтурки приносят хорошую прибыль, но работа сложная и пыльная, поэтому занимаюсь ею только в исключительных случаях. За такие подработки можно получить от 20 до 200 тысяч рублей.

Недавно я выполняла заказ для иностранного клиента. Делала свободные копии — когда работа выполняется не один в один, а в стилистике художника. За две работы — натюрморт и стилизованный пейзаж — я получила 3 500 долларов. Они выполнялись два месяца.

Траты

Мой образ жизни я не считаю каким-то необычным. Я люблю наблюдать за жизнью, природой, людьми. Люблю концерты, театры, поездки в пригороды Санкт-Петербурга или поездки по городу на велосипеде либо прогулки пешком. На все эти развлечения тратится от 4 до 7 тысяч в месяц.

На жильё я трачу не так много, так как живу в частном доме за городом. На транспорт уходит от 4 до 6 тысяч в месяц. Походы в кафе и рестораны и просто покупка еды обходятся мне в сумму до 15 тысяч рублей в месяц.

Сейчас в статью расходов включён ремонт, он съедает почти все свободные деньги. Зато я экономлю на съёме мастерской, потому что площадь дома позволяет работать здесь же. Таким образом я экономлю от 15 до 150 тысяч рублей (в зависимости от площади и расположения) в месяц, которые бы тратила на мастерскую.

Ещё периодически мне приходится оформлять работы для выставки, это стоит 2–15 тысяч рублей. Само участие в выставках не всегда бесплатное, обычно оно стоит от одной до пяти тысяч рублей. Отдельные расходы — от 3 до 5 тысяч — транспортировка работ.

Выходные я люблю проводить со своими родными. Необязательно куда-то ехать, главное, чтобы компания была душевная. Отпуск я не планирую — он получается сам собой. Иногда езжу к бабушке в деревню, либо к друзьям на юг. Иногда это короткая поездка в Финляндию.

Моё хобби — это всевозможные поделки: куклы, игрушки. Ещё хотелось бы научиться вязать, и я мечтаю шить авторскую одежду для себя.

Работа концепт-художником

Концепт-художник может работать на фрилансе или устроиться в студию. Это одна из тех редких профессий, где отдельные проекты найти легче, чем устроиться в штат. Объясняется это тем, что при создании определенного проекта, например, фильма или игры, требуется несколько десятков концепт-артов, и эту работу доверяют фрилансерам. Брать на постоянку в таком случае нет смысла, потому что после создания концептов специалист будет не нужен в том же проекте, а выйдет он в лучшем случае через 2-3 года (говоря о крупных работах).

По мнению опытных иллюстраторов, в штате зарабатывают больше, чем на фрилансе. Устроиться можно в студию, которая занимается дизайном и сотрудничает с компаниями. Крупные разработчики и режиссеры предпочитают пользоваться услугами таких студий, нежели доверять важный проект частному фрилансеру.

Ну и последний вариант, который больше относится к геймдеву — это устроиться в игровую студию. В ней всегда разрабатываются игры, дополнения и обновления, а поэтому концепт-художник не останется без работы. Если в геймдеве такая практика встречается, то в киноиндустрии концепт-арты отдают на аутсорс. В разработке игр тоже так делают, но это не единственный вариант.

Востребованность и заработок

В России и странах постсоветского пространства создание концепт-артов только набирает популярность, поэтому вакансий не так уж и много. Предлагаем статистику с самого популярного сайта по поиску работы HeadHunter.

Мы искали вакансии как по запросу “концепт-художник”, так и по словосочетанию “2D-художник”, ибо в большинстве случаев требования одни и те же (но в 2D речь может идти не о концепте, а о рисовании объектов для двухмерных проектов). Первый запрос отобразил 123 вакансии, а второй 261. В итоге получилось почти 400 вакансий, и учитывая, что на HeadHunter они повторяются и каждый день появляются новые/удаляются старые, показатель откровенно низкий.

Тем не менее, концепт-художник с впечатляющим портфолио и востребованными навыками всегда сможет найти работу, либо регулярно получать заказы на фрилансе. И тот, и другой вариант обеспечит специалиста хорошей суммой денег в месяц.

Показатель того, сколько зарабатывает концепт художник, зависит от типа, опыта и места работы. В целом это специалист, получающий 80 тысяч рублей (средний показатель).

Вот несколько вакансий с HeadHunter с указанием заработной платы:

Ссылки на поисковые запросы: “Концепт-художник”, “2D-художник”.

По традиции сравним оплату в США и у нас. Если перевести годовую среднюю зарплату в России в доллары, получится 12 566 долларов. Это в восемь с половиной раз меньше, чем в Америке.

Поспешных выводов делать не стоит, потому что такая большая разница объясняется разной экономикой и положением профессии. В Соединенных Штатах Америки профессия concept-artist востребована, потому что в стране множество студий, кинокомпаний и разработчиков игр. Другими словами, работы для концепт-художников больше.

Обязанности и требования

Из-за того, что профессия концепт-художника может выражаться только в рисовании артов, общие требования в вакансиях и заказах схожи. Разница есть лишь в направлении концепта и в требованиях к самому проекту. Например, это концепт персонажа или локации для игры или фильма.

Часто встречающиеся требования и обязанности:

• владение Photoshop на профессиональном уровне;
• хороший уровень понимания основ дизайна (чувство формы, пропорций, цвета, композиции);
• умение работать в заданной стилистике;
• рисование концептов, пропсов, локаций, персонажей и эффектов;
• понимание композиции, построения кадра и стилизации;
• понимание света, цвета, ритма при построении кадра;
• умение рисовать от руки в разных стилях.

Некоторые заказчики и работодатели требуют знания программ по типу Adobe After Effects и 3DS Max для работы с трехмерной графикой и анимацией. Как правило, это обязанности старшего концепт-художника.

Где найти работу и заказы

Вакансии для концепт-художника можно посмотреть на сайте HeadHunter. На нем будет больше всего вариантов по сравнению с другими ресурсами.

Профессия подразумевает и работу на фрилансе. Заказы и заказчиков можно найти на следующих сайтах: Kwork, FreeLance.ru, FL, Weblancer, Freelancejob.

Хотим подчеркнуть, что концепт-художников больше всего оценивают по портфолио и идеям. Безусловно, художественное образование, дипломы и сертификаты тоже играют не последнюю роль, но если у вас есть портфолио, наполненное разнообразными проектами, выполненными на профессиональном уровне, то на образование уже все равно. Поэтому работайте над хорошим портфолио сразу. В него можно выкладывать не только реальные заказы, но и рисовать специально для портфолио.

Какие предметы нужно сдавать

Работа аниматором подойдет людям с творческим мышлением и способностями к рисованию. Что надо сдавать на мультипликатора? Это зависит от того, куда поступать.

Возможности для обучения широки: учиться можно в вузе, техникуме, колледже или курсах для аниматоров.

Если в качестве базы ориентироваться на высшее образование, то для выбора доступен большой перечень вузов, где обучают профессии аниматора-мультипликатора. Сдавать на художника-аниматора нужно будет ЕГЭ.

Окончания 11 класса можно не дожидаться, поступив учиться на аниматора после 9 класса в колледж или техникум. В ссузах такая специальность тоже есть. Вместо ЕГЭ сдавать на аниматора будет нужно ОГЭ. Но по окончанию ссуза, вместо диплома о высшем образовании студенты получат диплом о среднем профессиональном.

Как все начиналось

Здравствуйте, меня зовут Владимир. Мне 23 года.  До 16 лет жил в Красноярске, а затем поступил в художественный лицей в Санкт-Петербурге. Бизнесом плотно начал заниматься в 18-19 лет. В настоящий момент я частный предприниматель, мы пишем картины и портреты на заказ. Свой бизнес я начал не с каких-то абстрактных и высоких целей, а просто хотел покупать нормальную еду, одежду и иметь возможность ходить в рестораны.

Работа с заказчиком.

Бизнес не начинается с определенного момента, во многих случаях он начинается “как-то”. Как-то появляется желание иметь больше денег, как-то размещаются объявления, как-то ищутся первые клиенты, затем сотрудники и т.д. Всё это делается “как-то” и в процессе выстраивается система: система маркетинга, система обучения, система продаж/скриптов и т.д.

Подрабатывал, еще когда жил в Красноярске

Во время учебной практики я делал табличку “портрет на заказ“, ставил ее около себя и рисовал здания, пока не появлялись желающие сделать портрет, так как мой учебный профиль – архитектура. Друзья помогали раздавать листовки с моей рекламой, которые мы напечатали дома. С помощью этих листовок я набрал людей на курсы рисования.

Также публиковал рекламу в газетах, оттуда тоже пришли люди. Всего ко мне ходило около 6 человек, за занятие я брал 200 рублей. Так как мне все равно нужно было делать городские этюды для саморазвития и для практики в рамках художественной школы, я старался на этом еще и заработать.

Переехав, начал снова искать подработку и занялся рекламой

Затем переехал в другой город в 16 лет, пытался устроиться в разные места, работал в колл-центрах на холодном обзвоне, обошел где-то 5-10 вакансий, клеил чужие объявления, но в итоге понял, что работать буду на себя.

Начал с простых досок объявлений, как онлайн, так и оффлайн, то есть физических досок в разных местах. Некоторые объявления вручную рисовал и приклеивал в общежитиях, дабы повысить интерес к ним.

Размещал рекламу портретов на заказ. Первым заказом был эскиз формата А4, который я продал за 700 рублей. Затем был заказ на акварельный портрет формата А3 на 2 лица, который я продал за 1300 рублей. За ним последовал заказ на портрет ЧБ карандашом, который я не очень хорошо нарисовал, но за шоколадку знакомые художники довели его до ума, и продал я его за 3000 рублей, из которых только рамка стоила 700. Далее был заказ на комикс за 1700 рублей, с ним я провозился 5 дней.

Портрет моей работы.

Рисовал эскизы для студентов из творческих вузов (2000 рублей за 100 эскизов). В 18 лет нашел итальянца, который давал мне заказы на открытки ручной работы. Их он покупал у меня по 200 рублей, но себестоимость их была 70-100, так как писал я их на дорогой бумаге, а времени уходило по 2-3 часа. На этих открытках заработал 1650 рублей.

Чем занимается концепт-художник

Концепт арт художник — это современный иллюстратор в самом прямом смысле этого слова. Он рисует различные объекты, начиная от мусорки и заканчивая персонажами.

Чаще всего специалист работает в геймдеве (разработке игр), киноиндустрии, комиксах, мультипликации. Рисунки художника нужны, чтобы на их основании создавался какой-либо объект. Например, в видеоигре есть главный персонаж. Ему уже придумали характер, прописали сценарий, выделили какие-то визуальные черты. Но все это лишь в тексте или в голове. И тут включается концепт-художник, который воплощает задуманное, нарисовав один или несколько артов.

На основе этих рисунков другие разработчики создают 3D модель, и в итоге получается, что финальный вариант в игре именно такой, какой должен быть. Теоретически можно обойтись и без концепт-художника, объясняя все 3D-иллюстраторам и создателям моделей, но, во-первых, это займет намного больше времени, а во-вторых, результат (в большинстве случаев) не будет соответствовать ожиданиям.

Чаще всего концепт-художник работает в двухмерном пространстве (2D). Некоторые проекты требуют знания 3D, но обычно это уже другая специальность. Большая часть рисунков создаются на графических планшетах или обычных планшетниках (только iPad). Реже требуется рисовать классическим способом на бумаге, но тем не менее, это обязательный навык для данного специалиста.

Очень редко концепты все-таки попадают в финальную версию, но в таком случае они уже перестают быть концептами. Вернемся к примеру с уровнем. Например, иллюстратор великолепно изобразил пейзаж, который разработчик воссоздал в игре. Этот рисунок можно использовать в самой игре в виде картины в кабинете, или вставить в подходящее видео. Иногда даже выходят отдельные книги с артами по определенному проекту.

Окунемся в деятельность концепт-художника чуть глубже, прежде чем переходить к другим аспектам. Помимо очевидных качеств наподобие умения рисовать, фантазии, воображения, следования техническому заданию (оно будет всегда, но в некоторых есть простор для самовыражения), в профессии требуются знания из других сфер. Так художник персонажей должен разбираться в анатомии, иначе не сможет изобразить человека или животного реалистично. Еще один пример: чтобы нарисовать космический корабль и понять, что именно хочет заказчик, нужно погрузиться в тему и изучить чужие работы (возможно, использовать некоторые из них в качестве референсов).

Что касается технических заданий, в некоторых случаях художнику будут объяснять все досконально, начиная от цвета и заканчивая тенью, но будут и заказчики, которые дадут лишь основные рекомендации, доверившись опыту и портфолио специалиста. Тут-то и можно привнести свои идеи, стиль, видение объектов.

Плюсы и минусы профессии

Работа концепт художником имеет как достоинства, так и недостатки. О таких аспектах полезно узнать прежде, чем начать обучение, ведь может быть, профессия совсем не подходит для конкретной личности (либо наоборот).

Список плюсов:

• есть несколько направлений, а будучи опытным специалистом можно работать во всех;
• можно устроиться в студию или работать на фрилансе;
• расширение кругозора в смежных областях (та же анатомия для концепта персонажей);
• почти никакой привязки к языку именно в разрезе работы, достаточно лишь понимать заказчика, его требования и пожелания.

Перечень минусов:

• востребованность на низком уровне именно в России;
• работы не попадут в финальный проект;
• лучшие обучающие материалы требуют знания английского языка;
• сотрудничество с некоторыми заказчиками, режиссерами или продюсерами может быть трудным, так как они могут не знать, чего хотят, и совершенно не разбираться в арте;
• многие работы придется дорабатывать по несколько раз;
• в государственных ВУЗах нет программ обучения для концепт-художника (есть похожие программы, например, “Станковая графика” и “Дизайн. Комикс”.

Иллюстратор – это не только детские книжки

Если ты работаешь иллюстратором, это не значит, что ты занимаешься только детской книжкой. Проектов может быть много, и очень разных. Я занимаюсь книжной детской иллюстрацией, я занимаюсь журнальной иллюстрацией, я делаю какие-то проекты для интернет-изданий. Например, я работаю с изданием «Такие дела». И помимо того, что рисую туда картинки к статьям, мы делаем с ними очень большой проект, который весь состоял из иллюстраций.

Есть какие-то коммерческие рассказы, когда твой заказчик приходит вообще откуда-то со стороны и им нужен художник, чтобы осуществить их идею: может, какой-то корпоративный подарок, или они хотят сделать книжку маленьким тиражом, или календарь, ещё что-то.

Марианна Полякова художник-иллюстратор У меня, например, недавно был заказ, когда нужно было оформить иллюстрациями офис. Там были стеклянные перегородки, задача была сделать так, чтобы пространство было не настолько открытым, но при этом не закрывать его целиком.

Моя задача была придумать, как это будет выглядеть, придумать героев, вписать это в какую-то немножко дизайнерскую историю, потому что это не чистая иллюстрация, а пространственная штука, отрисовать всё это. Потом это всё печатали, плёнкой запечатывали стекло и оформляли.

Иллюстрации — это язык, и все говорят на нём очень по-разному. Соответственно, стилистика — это и есть то, как ты говоришь на этом языке. Можно подстраиваться под какую-то стилистику, можно определиться и работать только в одной, тогда к тебе будут приходить за ней. Можно быть более многогранным. Я рисую руками и на компьютере, и это очень разные истории.

Детская иллюстрация и журнальная иллюстрация — иногда можно не понять с первого взгляда, что это рисовал один человек. Если ко мне придут как к художнику и скажут: «Мы хотим, чтобы вы нарисовали в такой стилистике», а эта стилистика мне будет не близка, вряд ли я за это возьмусь, потому что это не моя история.

Ценность специалистов в стоковой студии

Организация работы в стоковых студиях проводится старшим менеджером. Иллюстраторы здесь имеют жалованье в размере 18 баксов за паблик.

Структура дохода специалиста имеет следующий вид:

• авторская ставка в размере 20 -25 USD за 1 оригинальную работу;
• персональная премия – максимальный уровень достигает 28$;
• надбавка за внесение разнообразия в работу – 3-5% от фиксированной ставки;
• оригинальный проект – 20 баксов;
• симиляр -10 у.е.;
• симлесс паттерн – 3 доллара.

Прайс исполнителей в Украине

Сколько стоит труд иллюстратора в Украине? Конечная выручка специалиста зависит от его профессиональных качеств. В среднем специалист зарабатывает в стране скромных 6500 гривен (около 240 долларов).

В разрезе областей картина имеет следующий вид:

• Харьковская – 7000 UAH / 259 долларов;
• Днепропетровская – 7 250 грн. / 268 баксов;
• Киевская – 7500 гривен / 277 USD.

Столичные работодатели предлагают иллюстраторам вознаграждение в диапазоне 6100-12100 гривен
в месяц. В стране также популярна работа специалистов на фрилансе. Жалованье здесь опытных мастеров достигает 200 $ ежемесячно.

Прайс исполнителей в Казахстане

Большая часть вакансий иллюстраторов в Казахстане сосредоточена в мегаполисах (Караганда, Астана, Алмата и пр.). Чтобы иметь неплохой доход мастер должен работать в специальных редакторах.

Градация тарифа работника имеет следующий вид:

• минималка – 67 000 тенге /199 долларов;
• средний показатель -124 000 тенге / 368 баксов;
• максимальный уровень – 189 000 тенге / 563 у.е.

Вознаграждение в Белоруссии

Творческая профессия иллюстратора в Белоруссии ценится. Мультипликаторы могут найти неплохое рабочее месте в студиях или веб-порталах. Неплохие заработки сосредоточены по удаленной работе.

Структура окладов такая:

• минимальный показатель -315 BYN / 160 USD;
• средняя линия -573 BYN / 292 $;
• максимальный предел – 900 BYN / 459 у.е.

Тарификация труда в США

Иллюстраторы и дизайнеры пользовательского интерфейса зарабатывают в США в среднем 89 106 долларов. Часовая ставка специалиста лежит в диапазоне 41,63 -90,43 USD.

Иллюстратор — это художник, который создает рисунки к текстам в книгах, газетах, журналах и других печатных изданиях. Изображение должно наполняться эмоциями и смыслом, ярко передавать идею, заложенную автором текста. Это и есть главная задача иллюстратора — кратко и емко передать суть написанного через рисунок.

Грамотный специалист умеет создавать картинки, обрабатывать фотографии, создавать эскизы. Для этого необходимо обладать множеством техник:

• Графическая иллюстрация. Суть техники заключается в использовании простых элементов в создании рисунка. Основной рабочий инструмент — черный карандаш.
• Ботаническая иллюстрация — искусство создания изображений растений. Специалисты данного профиля востребованы в редакциях научных журналов, ботанических изданиях, при написании школьных учебников.
• Техническая иллюстрация — подробное изображение объекта с максимальной детализацией. Используется в технической литературе, инженерной документации.

Профессиональный иллюстратор владеет всеми вышеприведенными техниками. Такой специалист востребован на рынке труда и может претендовать на достойную зарплату.

Иллюстраторы требуются во многих компаниях, деятельность которых связана с печатной продукцией:

• агентства рекламы;
• web-студии;
• сфера полиграфических услуг;
• пресса.

Только личное обаяние?

Помимо личного обаяния, фотографу не повредят такие качества, как аккуратность, неприхотливость и выносливость. К работе надо подготовиться заранее, составить план съемок, список необходимого оборудования, ничего не забыть из оборудования и обязательно прихватить с собой бутылку воды и пару бутербродов или йогуртов. Съемки могут продлиться 12 часов, а перерывы составят не более пяти минут. Перемещаться фотографу придется с тяжелой аппаратурой, так что хорошая физическая подготовка тоже будет нелишней.

Хотите работать фотографом? Узнайте, как лучше зарегистрировать самозанятость.

Какие интернет-ресурсы полезны для художников

Очень важно правильно выбрать площадку для заработка. Основной критерий – целевая аудитория

На каждом сайте «обитает» особенный покупатель, и нужно совпасть с аудиторией.  Чем больше трафик потенциальных заказчиков, тем выгоднее работать на данной платформе.

Приведем примеры ресурсов, которые пригодятся художникам для онлайн-заработка:

• Соцсети: «Одноклассники», «ВКонтакте», Pinterest, «Инстаграм», Facebook.

• Творческие онлайн-маркеты: Etsy.com, «Ярмарка Мастеров» и т.д.

• Beehance – бесплатная площадка для размещения портфолио. 

• Dribbble — бесплатная платформа для иллюстраторов, художников дизайнеров.

• Illustrators.ru – русскоязычная платформа для размещения платформа. 

• Illustration Friday  — интересный ресурс, где раз в неделю дается одно слово, и любой желающий может выложить свою иллюстрации по теме этого слова. Это возможность найти заказчиков. 

• Creative Market – сервис дляпродажи различных дизайнов: графики, шрифтов, материалов для 3D печати и т.д.;

• Биржи фриланса kwork.ru, fl.ru, freelance.ru и  т.д.

• Фотостоки: shutterstock.com, ru.depositphotos.com и другие.

Этот список далеко не полный. Есть огромное количество интернет-ресурсов, где художник может найти заказы и заработать. Главное, четко понимать, кто ваша целевая аудитория и на какой онлайн-площадке их искать. 

Где купить или заказать иллюстрацию?

Если вам нужны иллюстрации для статей, сайтов или типовых проектов (презентации, листовки, флаеры, баннеры) – стоки будут оптимальным выбором. Например, файлы по низким ценам можно купить на сайте Depositphotos.com. Есть еще фотобанк Shutterstock.com. У него база больше, но цены выше – от $2,5 за штуку.

Эксклюзивные иллюстрации обычно требуются для книг и рекламы. Например, компании заказывают персонажей для своей продукции. Такую работу можно заказать на биржах фриланса, в частности, Кворк, FL.ru, подав объявление на сайте Kadrof.ru (здесь можно добавлять вакансии бесплатно).

Если вы ищете частного специалиста на постоянную работу или большой проект, то можно посоветовать сайты Illustrators.ru, Behance.net, Dribbble.com и каталог иллюстраторов на Kadrof.ru. Здесь можно напрямую связаться с художниками и пригласить их на работу.

Рекомендуем

Сколько стоит сделать лендинг пейдж? Цены у фрилансеров и студий

Стоимость лендинга, как и сайта, может отличаться на порядки. Давайте разберемся, сколько реально стоит данная услуга. Сравним цены студий и …

Сколько стоит адаптивная верстка? Обзор цен на адаптацию сайтов под мобильные устройства

В этой статье мы собрали цены на внедрение адаптивной верстки на сайтах и лендингах. Вы узнаете, сколько стоят данные услуги у фрилансеров и …

Чем занимается

Художник создает изображения, раскрывающие суть статьи, книги, рекламы. Но, кроме рисования, в обязанности иллюстратора могут входить:

• цветокоррекция;
• ретушь;
• коллажирование;
• разработка шрифтов;
• создание брендированного стиля;
• прорисовка персонажей;
• работа над кадрами мультфильмов.

Иллюстратор создает эскизы карандашами или акварелью, а после переносит работу на компьютер, графический планшет или другие гаджеты. Специалист может использовать программы:

1. Adobe Photoshop.
2. PaintTool Sai.
3. Adobe Illustrator.
4. CorelDRAW.
5. Adobe FreeHand.
6. Krita.
7. Paint.NET.
8. GIMPshop.
9. Inkscape Project.
10. Gravit Designer.
11. Vectr.
12. Vecteezy Editor.

И полезные плагины:

1. Gold Rush For Illustrator – добавляет эффекты металлического блеска и фольги.
2. 792 BRUSHES – ProBrush BUNDLE – 792 кисти для любого вида иллюстраций.